Creadores

Biografías artistas

Silvina Szperling (realizadora, comisaria, periodista y profesora) Nacida en Buenos Aires, Argentina, coreógrafa y bailarina. Desde 1993, se sumergió en la vídeo-danza, iniciando la forma de arte en su país con su pieza Temblor, que ganó el "Mejor Edición" Premio en Argentina y es parte de la colección de la danza de la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center y de la Museo de Bellas Artes de Buenos Aires .

Ella es la directora y fundadora del Festival Internacional VideoDanzaBA (videodanzaba.com), iniciado en 1995, miembro del Circuito Videodanza MERCOSUR. En 2009 coordinó el 3o Foro Latinoamericano de Videodanza en el marco de la Bienal de Dança do Ceará, en conjunto con el proyecto dança emfoco (http://movimientolaredsd.ning.com/profile/ForumLatinoAmericanoVideoda 




Sheyna Queiroz se forma como actriz y bailarina. Lic. en Danza de la Universidad Federal de Río de Janeiro, e intercambio académico en la Universidad Lumière de Lyon, Francia. También realizó cursos especializados 
en circo, clown y teatro físico, taller Nair (India), y talleres con Anne Marie especializado en la técnica de Lester Horton, Forsythe, y con Elizabeth Auclair de técnica de Martha Graham en el Tercer Congreso Internacional La Danza Moderna. Participó en CCBB-SP en el Foro Shakespeare (Brasil), Proyecto temas Dance (RJ).Trabajó como actriz "ciudad desnuda" Dirección Melissa Aguiar; Los 120 días de Sodoma, la Compañía Satyros, "El tren siempre forma parte de la medianoche", dirigida por Ernesto Molinero y Haroldo Borges (Plan 
3 Películas).

También ha trabajado como bailarina de la Cía Dirección de Danza contemporánea UFRJ Ana Celia Sa Earp y André Meyer. Actuó y bailó en el documental "El baile", dirigido por Luiz Guimaraes Castro, dirección musical de Sara Cohen y narración de Julia Lemmertz. Coordino y dirigió la Residencia Artística "Entre escombros" y el espectáculo "Restos de una casa-barco" en el 14a Encuentro de Danza y Artes Contemporáneas CREAR en LIBERTAD, en Asunción, PY.


Luciano Saramago

Profesor de la Escuela de Comunicación de la Universidad Federal de Rio de Janeiro, donde enseña en disciplinas en el campo de la computación gráfica, efectos especiales, animación gráfica y vídeo producción. Actúa también en el Programa de Pos Graduación en Tecnologías y Lenguajes de la Comunicación de la ECO - UFRJ. Formado en Publicidad y Propaganda, posee un Master en Comunicación y Cultura, ambos pela ECO - UFRJ, y un Doctorado por la COPPE - UFRJ en el Área de Computación de Alto Desempeño, del Programa de Ingeniería Civil. Integra el grupo de investigación Video, Arte y Danza, asociado con investigadores de la Escuela de Comunicación, de la Escuela de Bellas Artes y de Danza de la UFRJ. Desenvolvió trabajos en videografismo para las principales emisoras de TV del Brasil.

Cia de Danza Contemporánea UFRJ, dirigida por André Meyer es un realizador audiovisual brasileño y Director de la Compañía de Danza Contemporánea e do Laboratorio de Imagem da UFRJ. La Compañía de Danza Contemporánea de UFRJ cuenta con la tradición de ser el grupo representante e institucional de la Universidad Federal de Río de Janeiro, con una larga trayectoria en representaciones en eventos nacionales e 
internacionales. Durante el Encuentro se estrenará el documental Dançar.

Link del tráiler del documental Dançar: https://vimeo.com/89579107

Facebook: Cia de Dança Contemporânea da UFRJ




Frederico Arede es Licenciado en Pintura en la Escuela de Bellas Artes- UFRJ. Maestro sustituto de graduación en Bellas Artes- UFRRJ (2014), Profesor invitado en el proyecto de iniciación científica “O Corpo como poética na pintura contemporânea” - UFRJ (2013-2015). También ha trabajado como fotógrafo y pintor en el proyecto: Vídeo, Arte e Dança – UFRJ(2011-2012) y ha realizado exposiciones como: Carne Plástica, Artigo-Rio(2014); Do que e como consumimos, Centro Cultural Paschoal Carlos Magno(2013). Exposiciones 
colectivas: Entre Escombros, UFRJ(2012); III Bienal da Escola de Belas Artes – UFRJ(2011).

www.fredericoarede.com

www.fotografico.fredericoarede.com

www.caminhosparaumaimagem.tumblr.com



La Phármaco, compañía de danza contemporánea de España que nació en el año 2009. Desde su inicio, La Phármaco recupera el concepto clásico de ceremonia escénica: el espectáculo total, donde los elementos expresivos se reúnen y se afinan en una misma tonalidad, comprometida con el mensaje.

La Phármaco encuentra en los clásicos de la literatura universal un espejo apropiado para reflejar nuestra época, al tiempo que reivindica la danza como mecanismo social, humanista.

Entre las creaciones de La Phármaco destacan El libro de los venenos (, El monstruo de las dos espaldas (2010), Antes fue siempre fuego (2012),Sed erosiona (2012), Éxodo: primer, La voz de nunca (2014-2015), Kaspar Hauser.

El Huérfano de Europa (2015) además de la serie Piezas Breves, obras de corta duración concebidas para espacios no convencionales. En 2015, la compañía recibe el Premio Ojo Crítico de Danza.

Sus trabajos han recibido diversos premios y el apoyo del Centro de Danza

Canal, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, AECID, INAEM,

Comunidad de Madrid y la Secretaría de Cultura.

http://lapharmaco.com/

https://www.facebook.com/la.pharmaco


Rui Moreira - Bailarín, coreógrafo e investigador de culturas. Con trabajos reconocidos nacional e internacionalmente actuó en las compañías brasileiras Grupo Corpo (Minas Gerais), Cisne Negro (São Paulo), Balé da Cidade de São Paulo, en Francia con la Cie. Azanie. Actualmente desenvuelve trabajos de autorías en las compañías SeráQuê? Y Rui Moreira Cia. de Danças aparte de coreografiar para otros elencos. Es director de la ONG SeráQuê? Cultural que tiene como principal projecto eo evento REDE Terreiro Contemporâneo de 
Dança. Esta acción tiene como foco conceptual e investigativo, las Danças

Negras tradicionales y contemporáneas africanas y de las diásporas.




Hugo Orlando Rojas Díaz Docente, bailarín y creador. Nacido en la ciudad de Asunción, el 10 de setiembre de 1989. Sus estudios de Interprete en Danzas Folklóricas Argentinas en el Instituto Municipal de Artes de San Lorenzo (2004- 2007); Profesorado en Danza Jazz en el Estudio de Danzas “Natalia Ramos” (2008-2012). Participó en varios encuentros y festivales de Danza Contemporánea en Paraguay y en el exterior, como ser: Ediciones 2011 y 2013 del Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas “Crear en Libertad”; 3o Encontro REDE Terreiro Contemporâneo de Dança. 2014; Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo “Puentes. 2015” (Asunción – Paraguay); Festival Internacional “DanzaChaco. 2015” (Resistencia – Argentina); y 3o Mostra Latino Americana de Dança Contemporânea “Dança á Deriva. 2015” (Sao Paulo – Brasil). Actualmente, es bailarín estable del Ballet Nacional del Paraguay. Colaborador de la Asociación Cultural Crear en Libertad. Integrante del Colectivo Artístico Tercer Espacio. Y docente de danza contemporánea en varias academias de danza de Asunción y ciudades aledañas.



Ballet Nacional de Paraguay, Es una compañía de danza contemporánea generadora de expresión y comprometida con el arte. Fue creada en 1992 como una entidad artística mixta entre la Fundación Pro-Ballet y el Estado Paraguayo.

Desde sus inicios, las creaciones del Ballet Nacional se fundamentan en las peculiaridades de sus bailarines, y la búsqueda de un lenguaje que los identifique, realizando grandes Temporadas de Gala con la cooperación de importantes maestros y coreógrafos locales y extranjeros que nos acompañan desde EEUU, Alemania, Francia, Brasil, España, Uruguay, Chile, Cuba,Venezuela y Argentina.

Los logros obtenidos durante estos 24 años de trayectoria, el reconocimiento del público y la crítica favorable, ponen de manifiesto que la tarea iniciada está dando sus frutos y que la conjunción de esfuerzos públicos y privados, tanto nacionales como extranjeros, constituye el mejor sendero para transitar hacia la 
expansión y consolidación de nuevos espacios culturales. 



Sharon Fridman, coreógrafo invitado del Ballet Nacional de Py El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico que estudió en el Conservatorio Ein Shemer. Nacido en Israel, y actualmente director de su 
propio elenco, Compañía Sharon Fridman. Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuando ingresó la Tadmor Dance Company,. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vértigo, y diversos
 proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel. Otras obras con su firma son Waiting (2003), The Creation (2004) y Play Boy (2005). En 2007 ganó varios premios en el Certamen Coreográfico de Madrid, entre ellos el segundo a la mejor coreografía y el que otorga el público; en 2009, al frente de su compañía, el tercer premio en el Certamen Coreográfico de Hannover por el montaje Carlos & Me; y en 2015, el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza por Free Fall (Caída libre), obra que remonta para el Ballet Nacional de Paraguay.




Alas Abiertas, es un proyecto de acercamiento a la danza para niños/niñas y jóvenes con discapacidad y con necesidades educativas especiales en Paraguay, posibilitando que puedan incluirla entre sus posibilidades de 
formación y expresión artística. Desde el año 2007 a la fecha el proyecto viene prestando servicios en centro educativos, fundaciones y asociaciones en las ciudades de Pilar, Guarambaré, Villa Hayes; Luque; San Lorenzo; Lambaré,

Villeta; Paraguarí; Coronel Oviedo; Ciudad del Este y Asunción, acercando a la danza a aproximadamente mil niñas, niños y jóvenes con discapacidad y necesidades educativas especiales.

Elenco Alas Abiertas:

Se formó en el año 2013, a raíz de la necesidad de potenciar esta actividad en algunos alumnos que asistían a las clases regulares de danza en los diferentes centros educativos y que vieron en la danza una herramienta de trasformación en sus vidas. El elenco lo integran jóvenes con y sin discapacidad, de las diferentes instituciones que son beneficiadas por el proyecto. Desde sus inicios el elenco ha venido participando en un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales, encuentros de danza contemporánea, clases abiertas, 
espacios de sensibilización, jornadas, talleres de formación internacional, laboratorios de movimiento y charlas sobre discapacidad e inclusión.




Marcos Abranches es un artista brasileño que ha convertido sus problemas de motricidad en una fortaleza, creando una obra pictórica a través de sus movimientos.

El proyecto está basado en la combinación de colores generados a través de los movimientos voluntarios e involuntarios coreográficos del artista Marcos Abranches.

https://www.facebook.com/marcos.abranches

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