Espectáculos

ESPECTACULOS

 

APERTURA  OFICIAL

Lunes 4, CCEJS,  20:00

Presentación Revista "POÉTICAS CORPORALES"/ ARG

Edición especial  “20 años de Crear de Libertad”


Martes 5, CCEJS 20:00

DANZA&TEATRO

  "LA NOTA AZUL" -  TERCER ESPACIO Colectivo Artístico / PY

El jazz, suele despertar emociones produciendo dos estados simultáneos (bienestar y a la vez nostalgia). Conocido como la “Blue Note” (La Nota Azul).

Escuchar la Nota Azul… tomarla y retenerla mediante las vibraciones y energía que la sostienen. Eso inefable que carcome la densidad del aire, evidenciando sonidos atrapantes y a la vez intangibles como la ausencia, similar quizás a aquella distancia que nos procura lo más íntimo y genuino de todo cuanto hay a nuestro alrededor.

La Nota Azul transita el misterio, arropado de aquella felicidad y nostalgia que invade.. Esta falta, este vacío, también habitable de música. El efecto invocante le es propio. Hay una nota en espera en cada quien, una nota que produce un viraje hacia el escuchar la música del otro. Como ese vector que se desplaza, desde la narración de cada quien a una esperanza por venir. Espacio y tiempo inasible que se agrieta, que se rompe para dejar sitio al devenir de lo nuevo. Nota azul que invade todo: la música, la danza, la vida.

DIRECCION GRAL: Gloria M. Morel

ASISTENCIA DRAMÁTICA: Roberto Cardozo

CREACIÓN DE MOVIMIENTO/INTÉRPRETES: Laura Cuevas, Gloria M. Morel, Hugo Rojas, José María Villanueva

MUSICOS: Alejandro Cabrera, Celso Joabe, Víctor S. Morel y Paula Rodríguez

FOTOGRAFÍA: Nathalia Aguilar – Julieta Morel

REGISTRO AUDIOVISUAL: Fernando Medina - Bruno Fernández

PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN: Tercer Espacio Colectivo Artístico

 

Miércoles 6,  CCEJS  20:00

DANZA&VIDEO 

“HYPERNATURAL  (REDUCED VERSION)” - Cía KONIC LAB Thtr – Barcelona /España

[Proyecto Transmedia]

Una creación site specific para danza, música e imagen en movimiento. Hypernatural explora la relación entre individuo - arquitectura y paisaje, sirve a los performers para acercarnos en directo al sentir de la gente desplazada que se mueve buscando un refugio. El movimiento y su interacción con los lenguajes de los nuevos medios, el micromapping de vídeos y el sonido nos crean la ilusión de universos cambiantes y emotivos paisajes.  Hypernatural nos habla de la gente desplazada que se mueve buscando un refugio, y de nuestra relación con el entorno a través de nuestros con el color, la luz y el sonido. 

Concepto: Rosa Sánchez & Alain Baumann

Dirección Escénica & Performance: Rosa Sánchez  Visuales Interactivos & Música en directo : Alain Baumann  Coordinación: Marta Gort y Anna Candela

Producción: Koniclab 

Colaboradores: Fábrica de Creación Fabra i Coats L'Estruch. Ayuntamiento de Sabadell Nits Digitals. Cicle d’Arts Electròniques. Vic Festival Internacional de Videodanza. Buenos Aires

Con el apoyo de: ViSet Project. Creative Europe- Culture Acción Cultural Española (PICE AC/E)  Insituto Ramón LLull ICUB. Culture Institute. Ayuntamiento de Barcelona  Departamento de Cultura. Generalitat de Cataluña

 

Kònic Thtr es una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte y nuevas tecnologías. Su actividad se focaliza en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos.

Las investigaciones de Kònic Thtr han supuesto, durante más de dos décadas, importantes aportaciones en este ámbito de la creación contemporánea.

El trabajo de Kònic Thtr ha sido presentado, entre otros lugares, en: MACBA, Mercat de les flors -Barcelona-, Institute of Contemporary Arts, Ikon Gallery, Tramway (Regne Unit), V2 (Holanda), ZKM, Podewill (Alemania), Centre Pompidou/IRCAM (Francia), Centro de la imagen, CNART y  CCE, (México), CESC Pompeia y Abrace, Sao Paulo (Brasil), Teatro Mohamed VI, Casablanca (Marruecos), Thekh/Proekt Fabrika Moscow (Rusia), EMPAC I 3Legged Dog, Nueva York (EUA), RokBund Art Museum, Shangai i DanStorm, Beijing (China) y Pier2 Co.Art Center. Kaohsiung  (Taiwan).

 www.koniclab.info  

 

 JUEVES 7,  CCEJS  20:00

DANZA & INCLUSIÓN

- “SARAMBI”  -  Alas Abiertas/Lic. Danza FADA/ La Ronda /Paraguay

Dirección Artística: Leif Firnhaber Pinós en colaboración creativa con Noelia Sanabria, Denisse Portillo, Andrea León, Rosa Ramirez, Janina Wiebe, Antonio Gauto, Pedro Bazán, Camila Flor, Camila Ruiz, Liz Paola Díaz, Jessica Díaz, Jade Flores, Griselda Franco, Melany Rivarola, Mirian González, Mary Carmen Niella, Beatriz Debrabant y Natalia Fuster.

Músicos: Lara Barreto, Sebastián Ramírez

Diseño y operación de luces: José Tottil

Fotografía: Javier Valdez

Registro audiovisual: Bruno Fernández

Producción General: Jazmín G. Derbas - Gloria M. Morel (Tercer Espacio Colectivo Artístico) y Sergio Nuñez (Elenco Alas Abiertas)

 

- “SOBRE TODAS AS COISAS” (SOBRE TODAS LAS COSAS) - Cía GIRA DANCA – Natal – Brasil

La condición humana  y sus fragilidades. Cuando podemos decir que somos normales o no?

Que es lo normal? Que es lo anormal? Como convivir naturalmente con lo diferente? Hasta qué punto el ser es su capacidad de superación o la incapacidad del otro de aceptación? La condición física es un mero detalle y la condición mental es lo que muda al hombre y lo mantiene en circunstancias  de alterar lo que le parece trágico y frágil. No existe lo frágil, exite un medio que fragiliza al otro (el ser). Esa es la propuesta del espectáculo “Sobre todas las cosas”, donde los bailarines de la Cia. Gira Danca irán a contraponer lo frágil de la sociedad, o lo frágil del ser humano o el medio que lo torna así.


Mário Nascimento, coreógrafo

 Concepción Coreográfica: Mário Nascimento

​Dirección Artística: Anderson Leão

Asistente de Coreografía: Anízia Marques
Músicas: Diamanda Galas e Playing for change
Vestuario (concepción): Mário Nascimento
Producción Ejecutiva: Celso Filho
Diseño de Luz: Ronaldo Costa

Operación de Luz: David Costa
Fotografía: Rodrigo Sena

 

Gira Danca es una compañía de danza contemporánea con sede en Natal/RN, y tiene como propuesta artística ampliar el universo de danza  a través de u lenguaje propio, utilizando el concepto del cuerpo diferenciado como herramienta de experiencias.

La compañía, creada en Natal en el 2005, por los bailarines  Anderson Leão e Roberto Morais, tuvo su estreno nacional en la Muestra de Arte, Diversidad e Inclusión Sociocultural, realizada en Rio de Janeiro, en mayo de 2005, y desde entonces, ha presentado en escenarios de todo Brasil un trabajo que rompe preconceptos, límites pre-establecidos y crea nuevas posibilidades dentro de la danza contemporánea.



VIERNES 8, CCEJS  20:00

DANZA & INTERCULTURALIDAD

“TORMENTA” - Cía CIELO RASO /España

“Delicado, frágil, brutal. Tormenta expresa de nuestro cuerpo, dos extremos, la fuerza y la debilidad. Del ser humano, la obstinación, la resistencia, la necesidad y el abrazo. Una mirada pura a la capacidad de trascender a la palabra desde el cuerpo”.

Intérpretes: Martí Güell,  Leire Otamendi, Gorka Gurrutxaga

Ayudantía de Dirección: Gabriel F. 

Diseño de Iluminación: Pedro Fresneda y Raquel Hernández 

Colabora  Teatro Ensalle, Dantzagunea, Gazteszena Egia K.E. 

Subvenciona  Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza. DSS 2016.

Ayuda en Gira INAEM (Ministerio de Cultura) Instituto Vasco Etxepare

Dirección Técnica: Cristina Libertad Bolívar

Producción: Beatriz Churruca

Dirección: Igor Calonge

 

 “Sentimos la necesidad de crear nuevos planteamientos escénicos para la danza que, en consecuencia generen una nueva corriente artística. Nuestra ética profesional hace que nos planteemos la escena hasta el último detalle, generando recursos escénicos potentes. Concentrados en el cuerpo, movimiento, humanidad, un lugar delicado que lo merece, a través del trabajo fiel y honesto, de unos bailarines con ganas de trascender. En el terreno, un marcado estilo propio, sello que hace identificables nuestras piezas y un lenguaje físico personal, nuevo y arriesgado.” Compañía Cielo Raso

                                                                                                      

CLAUSURA 16º EDICIÓN CREAR EN LIBERTAD

 

SABADO 9, CCEJS  20:00   

 

“DONDE EL SUEÑO VIVE” -  Cía Intermitente - Arte Colaborativo / Paraguay

“Cuerpos que exhalan memorias y danzan en noche de luna llena: el silencio, la oscuridad, la ensoñación, la creación, la palabra que convoca, el canto del urutaú y la música que cuenta. Aunque intermitentes, vamos acunando sueños, fluyendo y creando en libertad”.

Danza: Nastia Goiburú – Hugo Rojas

Narración: Laura Ferreira

Arpas: Composiciones originales de Norma Ortega - Jorge Roig

Asesoría Teatral: Roberto Cardozo

Dirección Artística: Alejandra Díaz

 

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