“BOI de QUILOMBO – DANZA, ANCESTRALIDAD Y ESCENA"
Taller con WILSON JUNIOR - BR - EJE RAÍCES
Jueves 25 de septiembre.
De 14:30h a 16:00 h
En el Centro Cultural El Puerto
Dirigido a: Bailarines, actores, educadores, estudiantes de arte y el público interesado en la cultura brasileña.
Número de participantes: 20 personas
Taller sobre Boi de Quilombo
El taller se basa en la experiencia desarrollada por el proyecto Boi de Quilombo, que investiga el Boi-Bumbá amazónico, especialmente sus matrices culturales presentes en el Festival Folclórico de Parintins, en diálogo con las danzas afrobrasileñas.
La propuesta parte del cuerpo como territorio de memoria, identidad, ascendencia y resistencia, entendiendo la danza como un lenguaje capaz de acercar diferentes culturas y establecer diálogos entre el saber tradicional y las prácticas contemporáneas.
Durante el taller, los participantes entrarán en contacto con los fundamentos corporales, rítmicos y expresivos de la danza Boi-Bumbá, explorando elementos presentes en las manifestaciones culturales amazónicas, como la relación con la musicalidad de las tonadas, el desplazamiento colectivo, los movimientos festivos, la dinámica del círculo, la energía de la procesión y la construcción escénica del cuerpo en diálogo con el imaginario popular amazónico.
En el marco de esta experiencia, se desarrollarán prácticas de danza afrobrasileña, investigando movimientos, ritmos, gestos y principios corporales relacionados con las raíces africanas presentes en la formación cultural brasileña.
La propuesta no busca únicamente enseñar pasos o reproducir formas coreográficas, sino estimular una experiencia corporal basada en la percepción del ritmo, la presencia, la colectividad, la ascendencia y el poder expresivo del movimiento.
El proceso se construirá de manera práctica, participativa y colaborativa, permitiendo a los participantes experimentar diferentes posibilidades de movimiento y establecer relaciones entre los universos culturales presentados.
El taller se organizará en momentos de preparación corporal, sensibilización, investigación de movimientos, experimentación rítmica, aprendizaje de vocabulario específico y creación colectiva.
A lo largo del encuentro, se presentarán principios y elementos de la danza Boi-Bumbá y las danzas afrobrasileñas, seguidos de ejercicios de improvisación y composición. A partir de estas experiencias, se animará a los participantes a construir secuencias coreográficas cortas, comprendiendo cómo diferentes referencias culturales pueden interactuar en la creación de un lenguaje artístico contemporáneo.
El taller incluirá momentos de contextualización e intercambio de conocimientos, donde se abordarán temas relacionados con la cultura amazónica, las tradiciones populares brasileñas, las matrices afro indígenas, la ascendencia y la importancia del Boi-Bumbá como manifestación cultural y lenguaje artístico. El objetivo es brindar a los participantes no solo una experiencia práctica de danza, sino también una aproximación a los contextos históricos, sociales y culturales que impregnan estas manifestaciones.
El concepto de Boi de Quilombo surge precisamente de este encuentro entre diferentes territorios de memoria y resistencia. La propuesta reconoce la presencia y la contribución de las culturas negras en la construcción de las manifestaciones populares brasileñas y establece un diálogo entre el universo del Boi-Bumbá amazónico y las expresiones afrobrasileñas, entendiendo el cuerpo como un espacio de encuentro entre ascendencia, identidad y contemporaneidad.
La metodología se llevará a cabo de manera accesible, acogedora e inclusiva, y podrá involucrar a participantes con diferentes niveles de experiencia en danza. El proceso valorará la participación colectiva, la escucha activa, la experimentación y el respeto por las diferentes trayectorias y referencias culturales presentes en el grupo.
Como resultado del taller, se espera que los participantes hayan experimentado una inmersión en el universo de las danzas Boi-Bumbá y afrobrasileñas, ampliando sus conocimientos sobre las culturas populares brasileñas y experimentando con nuevas posibilidades de creación dancística. Finalmente, se podrá realizar una breve composición colectiva o una presentación escénica, integrando los elementos trabajados durante el proceso, como forma de celebrar la experiencia y visibilizar el resultado del encuentro.
